La antigua ciudad maya de Xultún, en Guatemala, hallada oculta entre la maleza hace un siglo, comienza a revelar sus secretos tras el descubrimiento del calendario astronómico más antiguo conocido hasta ahora de esta civilización.

Los arqueólogos William Saturno, de la Universidad de Boston, y David Stuart, de la Universidad de Texas-Austin, presentaron hoy sus hallazgos, que se publican esta semana de la revista Science.

Ver nota completa.

Es uno de los cráteres de impacto más grandes del mundo. Se encuentra ubicado al noroeste de la península de Yucatán y todo sugiere que hace 65 millones de años aproximadamente un meteorito se estrelló contra la Tierra y ocasionó cambios drásticos sobre la superficie terrestre, como la desaparición de muchísimas de las especies que habitaban en aquellos tiempos nuestro planeta, entre las cuales se contaban todas las especies de dinosaurios.

Con su impresionante diámetro el el cráter Chicxulub es un espectáculo digno de ver y que obliga a la reflexión sobre lo que podría provocar e un impacto de esa magnitud.

En 1980 se publicó la Teoría que plantea la catástrofe de origen cósmico que causó la extinción de los dinosaurios conocida como “Hipótesis de Álvarez”. El impacto del meteorito data de 65 millones de años, la desaparición de los dinosaurios fue entre los periodos triásico y el cretácico. El cráter de Chicxulub, Yucatán resultado del choque de un cuerpo celeste se ubica como el mayor impacto en el mundo. El tamaño del meteorito era de entre 10 y 14 kilómetros, el tamaño del cráter es de 200 kilómetros de diámetro, la fuerza desatada por consecuencia del choque fue equivalente a mil millones de veces mayor a la bomba atómica de Hiroshima

Al impactar en la Tierra, el meteorito se desintegró y dejó un agujero —hoy el cráter de Yucatán— que levantó tanto polvo que provocó el oscurecimiento del planeta por mucho tiempo. Esto obstruyó la fotosíntesis y mató a las plantas, y los herbívoros se murieron de hambre. En 1994 investigadores de la UNAM iniciaron un programa de perforación en el cráter para analizar su composición. El Iridio es el elemento de mayor concentración en el cráter. México encabeza la investigación multidisciplinaria  e internacional.

Otro cráter provocado por el impacto de un meteorito es el Cráter Barringer Situado en Arizona. Con 1.186 kilómetros de diámetro y una antigüedad de 49.000 años.

El cráter Chicxulub de Yucatán puede enseñar mucho sobre la formación de cráteres de impacto porque es uno muy bien conservado, pues la península se encuentra sobre una placa tectónica estable, es único en el mundo y las perforaciones darán respuesta a la cantidad de masa y la consistencia de material de impacto. Desde que se planteó la teoría del “meteorito asesino” en el ámbito científico se “levantó mucho polvo”, por ello, las investigaciones se han intensificado al haber otra suposición: la volcánica, que habría causado la extinción de las especies más gigantes que han poblado el planeta.

Hay otros dos cráteres de grandes dimensiones en el mundo donde se impactaron otros meteoros: al sur de África y en Canadá, pero éstos ocurrieron millones de años antes de que cayera el de la península de Yucatán y sus dimensiones rondan más de 200 kilómetros.

En Namibia existe otro vestigio de impacto de un cuerpo celeste sobre la tierra el cráter Roter Kamm, de 2.5 Kilómetros y una antigüedad de unos 5 millones de años.

Enlace You Tube. El fin de una era

http://youtu.be/5qJPTjMnwNk

Lombardo toledano en Rotofoto con un pie Que entre otras cosas dice “¡Dudo, luego pienso; pienso,luego existo! Pero, ¿existo todavía? ¿Pienso? ¿Dudo? Pienso que lo dudo.”

Por Carlos Silva Cázares

1938 parecía augurar tiempos reales de apertura democrática. Así lo demostraba la publicación dirigida por José Pagés Llergo, Rotofoto. Se trataba de una publicación vanguardista al estilo de la Life norteamericana, en que las imágenes eran el centro demandante de los artículos, las cuales se acompañaban de comentarios satíricos e irónicos que provocaban trastabillar a cualquiera de los retratados. El tiempo de su publicación fue efímero. Once números bastaron para desnudar no sólo la temperatura de las circunstancias que el país vivía, sino también la paciencia y tolerancia del gobierno de un presidente que la misma publicación refirió como un “referente demócrata”.

Mientras la publicación mostró el retrato de los opositores al gobierno no hubo problema. En los primeros números hubo mofas contra el líder sindical Vicente Lombardo Toledano, contra el rebelado Saturnino Cedillo, contra el suspirante presidencial Ezequiel Padilla. Inclusive, el propio presidente Cárdenas se dio a la tarea de involucrarse directamente en las páginas de la publicación, cuando durante un viaje de trabajo en Michoacán, la cámara de Rotofoto halló al célebre artista Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl, durmiendo en el quicio de una puerta. Se dice que Cárdenas aprovechó la ocasión para poner una botella al lado del pintor, lo que derivó en la publicación de la imagen con un comentario que acabó con la amistad de ambos personajes: “¿Siesta o mona?”

Portada del número 5 de la revista Rotofoto del domingo 3 de julio de 1938.

Rotofoto quiso hacer gala y evidencia de su magnífica relación con el presidente del país y encargó un reportaje titulado “Baño de políticos”, mostrando la secuencia de varias imágenes de algunos políticos, entre ellos, Manuel Ávila Camacho, Marte R. Gómez, Gabino Vázquez y el propio presidente Lázaro Cárdenas bañándose en un río. “Esta foto nos ha puesto a pensar mucho, no obstante lo que eso nos molesta a los intelectuales. Pero realmente en este país, el único que no se pone las botas es el presidente”. Se trataba de la imagen número seis en que aparecía Cárdenas, al parecer vistiéndose. Traía puesta una camiseta y una camisa abierta, se le veían las piernas desnudas porque no traía pantalones.

Aunque el presidente, aparentemente, aguantó estoicamente lo que él mismo había contribuido a construir, el colmo sucedió cuando el número 11 de la publicación dio a conocer detalles de la situación y operaciones del levantamiento cedillista.

El 31 de julio de ese mismo año por órdenes del gobierno se canceló la publicación de Rotofoto, mostrando que la imagen de apertura, tolerancia y democracia, aún se encontraba en ciernes.

Gerardo Murillo “El Dr. Atl” era víctima frecuente de las “bromas fotográficas” de Rotofoto, el pie de imagen dice: “Otra vez…El doctor Atl así continua su activísima campaña a favor de la liga antialcohólica…”

Enlace You Tube. José Pagés Llergo

http://youtu.be/_aYTFokSWfg

La página de Internet más visitada del planeta comenzó como una idea sencilla de estudiantes de la Universidad de Stanford en 1996, mientras realizaban un proyecto de investigación para la biblioteca digital de la institución que aprovechara la parte de Internet llamada world wide web.

Los buscadores de ese entonces calculaban el número de veces que una palabra aparecía en una página web, mientras que la propuesta de motor de búsqueda de Larry Page y Sergey Brin era más avanzada, ya que además calculaba la relevancia de un sitio con relación a otras páginas, contando aquellas que hicieran referencia o tuvieran ligas hacia él. Es decir, entre los primeros resultados se hallaría el más cercano a una respuesta importante, la más aceptada.

Pantalla de Google en diciembre de 1998.

Cuando el sitio estuvo listo para ponerse a disposición del público en otoño de 1997, se le conocía como “BackRub” precisamente por esa función de revisar los nodos “traseros”, pero se podría prestar a malinterpretaciones porque así se le conoce también a un tipo de masaje. Buscando un nombre adecuado, Page y Brin recordaron “gogol”, que fue un término acuñado por el matemático Edward Kasner en 1938 cuando su sobrino le preguntó el número más grande existente.

“Gogol” sería entonces un número uno seguido por cien ceros, lo que iba muy acorde con la misión de organizar inmensos volúmenes de información en la red. El sitio se conoce como Google porque escribieron mal la palabra y así se quedó. Incluso, ya es considerada por varios diccionarios desde 2006 como un nuevo verbo que significa buscar información en Internet por medio de Google. Actualmente las oficinas de la compañía en Mountain View llevan el nombre de Googleplex, que sería el número uno seguido por un “gogol” de ceros.

Al principio, como ni Page, ni Brim, tenían mucha experiencia en el diseño de páginas web empleando el lenguaje HTML, optaron por una interfaz minimalista y sencilla, conteniendo el logo, el campo para texto y un par de botones. Durante algunas de las pruebas iniciales, la gente se quedaba sin hacer nada frente al sitio, como esperando a que cargara el resto, suponiendo que la página tenía más contenido, así que se decidió incluir la advertencia legal en la parte inferior para que quedara claro que sí, esa era toda la página.

La pantalla actual de Google cambia cada día

Eso marcó gran parte de la diferencia contra otras páginas y motores de búsqueda que estaban saturados de información y hasta abrían ventanas adicionales para mostrar publicidad. Google se mantuvo al margen, siguiendo con la simplicidad en la página principal y optó en el año 2000 por modelos de mostrar publicidad como parte de los resultados y de forma relevante para el usuario.

Lo que comenzó como un proyecto de un par de individuos se ha convertido en una empresa de más de 32,000 personas alrededor del mundo, abarcando amplios aspectos tecnológicos que impactan múltiples áreas, teniendo museos virtuales, sistemas operativos para teléfonos móviles, video en internet, automóviles que se manejarán por si mismos, mapas vía satélite del planeta… en fin, probablemente todos estos proyectos solamente siguen siendo parte del origen de Google.

Bernal Díaz del Castillo participó en las tres grandes expediciones españolas en el ahora territorio mexicano, Francisco Hernández de Córdoba en 1517, la de Juan de Grijalva en 1518 y en la de Hernán Cortés en 1519.

Por Natalia Arroyo Tafolla

Bernal Díaz del Castillo escribió la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España abrigado por un sentimiento de desplazamiento: se sabía protagonista de la conquista y buscó vindicar su lugar.  Nacido posiblemente en 1492, en Medina del Campo, Castilla la Vieja, recibió sólo instrucción elemental y él mismo escribió en su obra que era “idiota y sin letras”.

Llegó al Nuevo Mundo hacia 1514 buscando actividad en el Darién -Este de Panamá- pero no encontró suerte y se trasladó a Cuba. De inteligencia ágil y decisiones rápidas, Díaz del Castillo participó en 119 batallas. Hombre valiente y ambicioso, lo movía el ímpetu de la aventura, el deseo de fortuna, fama y riquezas. Los beneficios y bienes materiales que se le otorgaron después de la conquista no eran nada despreciables pero a su parecer, fueron insuficientes. En su ambición, exigió más encomiendas, indios, tierras -aunque no siempre le fueron concedidos- y actuó con el incentivo de encontrar el oro de la mixteca.

Con más de 70 años, comenzó a escribir su obra que terminó en 1568. Para entonces, ya sólo sobrevivían cinco soldados de los que originalmente participaron en las expediciones de Cortés. “Y estamos muy viejos –escribió Bernal-, y dolientes de enfermedades y muy pobres y cargados de hijos e hijas por casar, y nietos y con poca renta y así pasamos nuestras vidas con trabajos y miserias”.

El historiador Joaquín García Icazbalceta (1825-1894), señala que Bernal tomó la pluma para reivindicar parte de la gloria que les correspondía. En sus páginas se nota una admiración tan sincera y profunda a las grandes prendas de Cortés que cuando “concluimos la lectura de su obra –dice Icazbalceta-, quedamos dispuestos a adjudicar a los capitanes y soldados una buen aparte de la gloria de Cortés, sin que éste pierda nada de la que hasta entonces le habíamos concedido”.

Bernal Díaz del Castillo soldado ante que cronista participó al lado de su capitán Hernán Cortés en las célebres batallas de la conquista, como la batalla de Otumba y la toma de México Tenochtitlán.

La crónica de Bernal permaneció olvidada cerca de 70 años. El maestro fray Alonso Remón, cronista de la orden de la Merced, encontró el manuscrito en Madrid en la librería de Lorenzo Ramírez de Prado y la dio a la prensa. Durante la impresión murió el editor y Fr. Gabriel Adarzo continuó el trabajo hasta publicarla en Madrid,  en 1632, en un tomo. Uno de los descendientes de Bernal, señaló que la edición de fray Alonso Remón tuvo supresiones y alteraciones de lo cual se dio cuenta al cotejar el impreso con el borrador.

El mérito literario de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España es su narración fluida, fácil, y sencilla, pero a la vez profunda por su aguda observación y sensibilidad. La fidelidad que siempre le tuvo Bernal a Cortés se refleja en su relato en el que trata de limpiar su nombre que muchas veces fue manchado por otros cronistas.

El nombre de la obra de Bernal es reveladora en cuanto a sus intenciones de desmentir a otros cronistas: "Historia verdadera" .

Enlace YouTube. Tenochtitlan

http://youtu.be/6bd6glRghfA

Cartel de la película de1941 dirigida por Steven Spielberg y producida por Universal Pictures y Columbia Pictures en 1979.

Por Rodrigo Mendoza

Hay cientos de maneras de justificar los horrendos trabajos de los grandes directores. Cada uno de ellos, con carreras legendarias hoy en día, han tenido momentos que quizás quisieran borrar de su historia cinematográfica con cintas consideradas basura. Aquí unos ejemplos.

1941. Una parodia de la segunda guerra mundial dirigida por el entonces llamado “niño prodigio de Hollywood” Steven Spielberg, un elenco de primer nivel con los comediantes más reconocidos en ese momento. Spielberg realizó 1941 después de haber hecho Tiburón (1975) y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1978) pero nada de eso fue suficiente al ver el resultado de su comedia, sin chistes, con una historia por demás absurda, sin sentido y que no tuvo la respuesta esperada del público.

Jack. Teniendo en su haber películas como la saga de El Padrino o Apocalipsis Ahora, Francis Ford Coppola era considerado como uno de los genios del cine. Contemporáneo de Scorsese, Lucas y Spielberg, Ford Coppola se dedicó a realizar películas valientes, inteligentes, taquilleras y memorables. Fue entonces que en 1996 tomó la decisión de hacer la historia de un niño que envejecía rápidamente interpretado por Robin Williams. Mala decisión…

White Squall. Ridley Scott, director de culto, vanguardista, visionario, ha realizado cintas que ya son parte de la cultura popular y referentes para la historia del cine. Blade Runner y Alien –por mencionar algunas– demostraron la calidad con la que Scott realiza su trabajo pero de buenas a primeras, decide llevar a la pantalla un clon de La Sociedad de los Poetas Muertos (Weir, 1989) pero con marineros. El resultado… un hundimiento total.

Cartel publicitario de la película el Avispón Verde estrenada en 2011

How the Grinch Stole Christmas.  Ron Howard, director, productor, actor… todo el paquete completo. En su filmografía encontramos cintas de diversos géneros: Ciencia Ficción (Cocoon, 1985),  Fantasía (Willow, 1988), Épicas (Far and Away), Biopics (Apollo 13), ganador del Oscar al mejor director y a la mejor película por Una Mente Brillante en 2001, no podía faltar en esta lista al realizar una de las películas mas “cachirulescas” de los últimos años. El Grinch que como se sabe, ni a los niños les gustó.

El Planeta de los Simios  (2001).  La legión de fans de Tim Burton casi lo apedrean cuando vieron que su ídolo obscuro había destrozado una de las películas más memorables de ciencia ficción de todos los tiempos llenándola de personajes mal escritos, escenas sin emoción y humanos que hablaban.

El Avispón Verde (2011) Michel Gondry, director de culto, realizador de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o La ciencia del sueño,  dejó boquiabiertos a sus miles de fans cuando –en un primer momento- decidió dirigir la versión cinematográfica del héroe enmascarado de la televisión de los sesentas El avispón verde.  En un segundo momento, -después de su estreno – los fans vieron con disgusto que la cinta fue reescrita como comedia y que toda la magia de Gondry se había diluido en un guión mal escrito.

Y aunque el sube y baja en las carreras de los directores de Hollywood está a la orden del día, tal vez el caso mas vergonzoso fue para George Lucas que aunque no se trató de una cinta, su Especial de Navidad de Star Wars se convirtió en la sombra que lo perseguiría por el resto de su carrera, incluso dice que se ha dedicado a recabar todos los originales de ese programa y destrozarlos- hacer como que nunca existió. Lástima George, ya existe el Internet.

Escena de la adaptación de Tim Burton del Planeta de los Simios.

 LIGAS DE INTERÉS

http://www.spike.com/articles/qlaorm/the-10-worst-movies-by-great-directors

http://unrealitymag.com/index.php/2011/12/09/five-of-the-worst-movies-by-otherwise-great-directors/

http://thegeekthinker.blogspot.com/2010/06/great-directors-make-worst-movies.html

1.- ¡Quién no quisiera una maestra así!, decimos después de escuchar Hot for Teacher, de Van Halen. La canción se convirtió en un clásico gracias al video, donde más de una maestra muestra las bondades de haber nacido en California.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=-4GZFbCqx18

2.- School’s out for summer, de Alice Cooper, sigue vigente como himno de libertad. Cooper se inspiró cuando le preguntaron cuáles eran los mejores tres minutos de su vida y dijo: “Cuando sonaba el timbre el último día de clases para las vacaciones de verano.” Los maestros opinan lo mismo.

Lo que más disfrutaba Alice Cooper de la escuela eran las vacaciones.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=OUugQoxS8_o&feature=fvwrel

3.- A los maestros no les va bien en Another Brick in the Wall (part 2), de Pink Floyd. El desgarrado grito de Waters, la icónica guitarra de Gilmore y el dramático video donde estudiantes autómatas son llevados al matadero por el tiránico maestro sigue poniendo la piel eriza. Al coro de niños que grabó la canción se les pagó la ridícula cantidad de mil libras. Después de batallas legales pudieron cobrar regalías a partir del 2004.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U

4.-Antes de convertirse en ídolo, Sting fue por años maestro de escuela en Newcastle, Inglaterra. “Era pésimo -dice-, y lo único que pude enseñarles eran las dos cosas que me interesaban: soccer y poesía”. Su famosa canción, con The Police, Don’t Stand So Close to Me, trata de la típica atracción entre alumnita y un nervioso maestro.

Antes de dedicarse a la música, Sting fue maestro de escuela en Inglaterra.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=KNIZofPB8ZM&ob=av3e

5.- Los Red Hot Chili Peppers ayudan a los maestros a entender a las niñas de colegios católicos en falditas de tablas con Catholic Schoolgirls Rule.

Video (explícito):

http://www.youtube.com/watch?v=y0RnFk-nYFg

6.-Chuck Berry, el padre del rocanrol, no deja de recordarles a los maestros sus Días de Escuela (School Days). Entre otros, Elvis Presley y Led Zeppelin la interpretaban.

Video con la versión de AC/DC:

http://www.youtube.com/watch?v=J9zMOxVj2Ec&feature=related

7.-Dos maestros muertos y nueve niños heridos fue el resultado cuando Brenda Ann Spencer comenzó de la nada a disparar al patio de la escuela frente a su casa. Bob Geldof y sus Boomtown Rats se inspiraron en el hecho para componer I don’t like mondays.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=-Kobdb37Cwc

8.-Gran ejemplo del europop setentero es When I Kissed the Teacher, de ABBA. En el video la sabrosa cantante rubia, Agnetha, besa al maestro (¡suertudo!)

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=VR4LJjCBWE0

9.- En 1967 debutó el cantautor canadiense Leonard Cohen con un disco que incluía Teachers, donde el maestro es maestro del corazón y enseña a romperlos.

Leonard Cohen 1969.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=U51f7JkVK2o&feature=related

La sensualidad de Tongolele era inadmisible para Uruchurtu, Spota y sus cruzados.

Por Claudia Espinoza

Al inicio de los años cincuenta (1952),  el llamado “Regente de Hierro” Ernesto Uruchurtu emprendió una campaña denominada “La Cruzada de la Decencia Teatral”, a través de la oficina de espectáculos de la Ciudad de México con el objetivo de “adecentar”  los espectáculos que eran presentados en la ciudad.

Con la premisa de que “El Teatro puede fomentar o combatir la inmoralidad”, un equipo comandado por  Luis Spota era encargado de recorrer los teatros para supervisar la calidad moral  de las propuestas presentadas en los mismos. Esta cruzada era apoyada por representantes de diferentes sectores sociales, en su mayoría encopetadas señoras y engominados señores que se sentían amenazados ante cualquier manifestación que se saliera de los parámetros establecidos en su manual de buenas costumbres.

Los escotados vestidos de María Victoria volvían locos a los espectadores y desesperaban a los defensores de la decencia.

Durante los 14 años en los que Uruchurtu fue Regente del departamento del Distrito Federal (1952-1966),  era nota recurrente en la prensa nacional el cierre de teatros y la suspensión  temporal o definitiva de las actividades de artistas, actores, directores, vedettes, en ese entonces denominadas “nudistas” o “exóticas” criticadas duramente por sus coreografías donde abusaban del  frenético movimiento de sus caderas y  por sus escasos vestuarios que dejaban ver sus ombligos y hasta sus muslos.

Se acusaba a los “teatros pornográficos” y a los teatros experimentales de actuar en “un ambiente ideológico de libertinaje al ofrecer al público obras de argumentos disolventes en las que con frecuencia se usaban palabras crudas…”

Desde Salvador Novo, hasta Yolanda Montes “Tongolele”, pasando por María Victoria -quien en palabras de los periodistas de la época era “una excelente cancionista, una dedicada madre, una buena actriz, pero una provocadora por el uso de vestidos tan ajustados…” – fueron acusados de faltas a la moral, o de ser ofensivos.

En 1961 por su montaje de La Sonata de los espectros de Strindberg,  Alejandro Jodorowsky  se salvó por una elevada multa de pisar la cárcel junto con el actor Carlos Ancira quien en un arrebato  acarició en escena  los senos de una estatua, un actor colombiano de la misma obra fue expulsado del país por simular que defecaba en el escenario. Sin duda, eran otros tiempos.

María Victoria fue víctima de la censura. Aquí canta “Así”

http://youtu.be/OekuglvibMQ

El llamado teatro frívolo estaba muy arraigado en el gusto de los espectadores capitalinos que desde la década de los años veinte ya acudían a ver los bailes de las coristas con poca ropa.

Cuando en el pasado no se entendía bien qué eran y porqué se producían los terremotos, en todas partes del mundo se trataba de establecer una relación directa entre su ocurrencia y la posición de la luna, el clima o el comportamiento de los animales, lo que dio origen a una serie de creencias populares sobre el tema. El problema es que dichas creencias no solo no tienen un sustento científico sino que pueden poner en peligro la vida de personas durante un sismo fuerte.

Para los mexicanos está muy vivo el recuerdo de la destrucción provocada por el terremoto de 1985.

Mito: Durante un sismo hay que colocarse en el marco de una puerta.

Realidad: Aun cuando el marco de una puerta en una casa construida en México es parte de la estructura de la edificación, debido a que la construcción tenderá a deformarse, será precisamente el marco de una puerta uno de los puntos más débiles. Sí se recomienda abrir las puertas para evitar que estas se traben y la gente pueda salir después del sismo.

Mito: No existe forma de salvarse durante un sismo.

Realidad: Durante un sismo los primeros 20 o 30 segundos serán muy importantes para que las personas que se encuentren en una edificación puedan desalojarlo si es que se encuentran cerca de un punto de reunión o una zona segura, si no es así lo mejor es colocarse en posición fetal, lejos de ventanas o cristales,  cubriendo con los brazos la zona de la cabeza, a un lado de una mesa, cama o escritorio ya que lo más importante es evitar ser golpeado por objetos que caen por la fuerza de un sismo.

Gracias a los sismógrafos se puede detectar el momento y la magnitud e está ocurriendo un sismo lo que da alrededor de medio minuto de tiempo en las ciudades pobladas para desalojar edificios, siempre y cuando la distancia del epicentro lo permita.

Mito: Ya existen sistemas que pueden predecir sismos o terremotos.

Realidad: Ningún país o asociación en el mundo ha logrado desarrollar la técnica necesaria para poder predecir un sismo, ni siquiera por un día. Lo más que se ha conseguido son las alarmas sísmicas colocadas a lo largo de las fallas tectónicas que indican por medio de señales de radio que se esta llevando a cabo un sismo. Como normalmente los epicentros quedan lejos de las ciudades esto permite que las personas cuenten con un tiempo de 30 a 40 segundos para poder desalojar un edificio, que es el tiempo que tardará en promedio en llegar la onda sísmica a ciudades densamente pobladas como la cd. de México, Puebla, Veracruz etc.

Mito: La alineación de la Tierra con La Luna, el Sol o los planetas causan movimientos telúricos.

Realidad: Los estudios científicos también han echado por tierra la convicción popular de que los movimientos telúricos tienen relación con la alineación de la Luna, el Sol y los planetas.

 Enlace. YouTube

http://youtu.be/rZj1I2zA9X4

A través de Wilt, Sharpe critica el sistema educativo con humor e ironía.

Por Julio Patán

En la vida pública mexicana, hasta que las autoindulgencias sindicales los pusieron en el descrédito en que viven, los profesores fueron vistos como sustentos morales de la sociedad. En la Gran Bretaña y los Estados Unidos, por el contrario, hace mucho que la literatura los retrata con menos bondad. No hace falta decir que son, por eso, mucho más atractivos que los seres de carne y hueso que se manifiestan en la TV o en Reforma. Con el permiso de los lectores y nuestras disculpas a los muchos maestros que se ganan la vida decentemente, van dos o tres ejemplos que pueden orientar a los aficionados a la mala leche.

El lugar común invita a pensar en el profesor como un alma sensible capaz de permear con su bondad incluso al estudiante más correoso. No así los libros de Tom Sharpe (Londres, 1928). Autor desigual y nunca demasiado sutil que vio pasar sus días de éxito hace algo más de una década, cuando sus novelas se vendían como bolillos. Sharpe inventó a un  personaje, Henry Wilt, que, con su acidez extrema y un tanto vasta de suburbio clasemediero cutre, muy lejana a la ironía de los “aristócratas del espíritu” de Evelyn Waugh, resulta francamente adictivo.

Además de ser un extraordinario novelista, Nabokov tenía una fascinación por el estudio de las mariposas.

Wilt empezó su carrera literaria en 1976, con Wilt. Sharpe retrata a un hombre pleno de amargura que soporta en casa a una mujer marimandona y tosca y, fuera, su trabajo como profe en una escuela de artes y oficios, donde debería introducir a los hijos de obreros. Es buen consejo leer esta farsa, ampliamente distribuida en ediciones de bolsillo por Anagrama, y no sus varias secuelas, repeticiones demasiado predecibles de una fórmula que no da para tanto.

Pero la mejor de las opciones de literatura profesoral la ofrece Vladimir Nabokov. “Lolita”, pensarán los lectores con justicia, puesto que tiene como protagonista eso, a un profesor. Puede ser. O mejor, para huir de los lugares comunes por un minuto, Pnin. Nabokov, que dio abundantes clases en universidades norteamericanas, retrata a un viejo maestro, más que probable alter ego, que llegó de Rusia a toparse con la mezquindad, el esnobismo, la doble moral de la academia yanqui. Irónica hasta la médula con el profesor mismo y con el entorno, desoladora en sus retratos de la vida de campus pero en general de las relaciones humanas y particularmente de eso que se conocía como la modernidad, es una pequeña obra maestra de la literatura satírica. Como ocurre con Wilt, fue editada en una edición de bolsillo muy accesible por Anagrama.

El escritor inglés Thomas Ridley Sharpe tiene una narrativa humorística.

Enlace You Tube:

Lolita (1997) http://www.youtube.com/watch?v=KkB7cCfhkY4

Lolita(1962) http://www.youtube.com/watch?v=odFNJ95YwqU&feature=fvsr